by Mr.Wuli | 9 月 13, 2026 | Fina Cut Pro Tips |
Mr.Wuli. Field Notes|新的拍片筆記
這篇文章是我從自動模式轉換到攝影拍攝的過程筆記:內容會包含 GoPro +調色軟體
老實說..剛開始接觸影像製作的我,只知道買了一台 GoPro 掛上安全帽後,然後開機就可以拍了。但拍出的內容始終距離理想狀態還有好長的一段距離..。
後來才發現,影片質感的答案不是某一套濾鏡,也不是某一台相機,而是必須了解以下 “三階段的各種參數”;如果沒有先了解各階段的設定以及其目的,最終還是很難拍出好作品。
這篇文章的內容,會照著實際拍片的順序走,並且分成以下三個階段進行描述:
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階段
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目標
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第一階段:前期設定
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拍出有調色空間的素材
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第二階段:現場運鏡
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讓鏡頭動得有意義
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第三階段:後期暗房
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把數位素材變回底片感
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💡: 不需要一次記住所有參數。第一次拍片,先照第一階段的「新手速查表」設定相機,其他章節留到你想進階時再回來查。
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第一階段|前期設定:拍出「還能調」的素材
這階段的目標只有一個:不要讓相機自己決定畫面的樣子。搞懂你設定的每一個數值,因為每一個參數都是在幫後期預留更多調色留空間。
色彩模式怎麼選
大部分相機都有三種色彩模式,差別在於「你想把多少決定權留給自己」。
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模式
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特性
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什麼時候用
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Standard(標準)
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相機開機預設,色彩鮮豔直接,但幾乎沒有調色空間
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臨時抓拍、隨手發限動,不打算後製
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HDR
| 自動合成多張曝光,暗部/亮部都保留,但動態畫面容易出現殘影 |
靜態畫面、風景定鏡
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Log(灰片)
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畫面看起來灰灰的不好看,但保留了最大的動態範圍,調色空間最大
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只要是打算後製的影片,一律用這個
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Log 拍出來的畫面為什麼「灰灰的」?
因為它把亮暗細節都先存起來了;等你之後要調色的時候,再透過軟體決定畫面要多亮、多暗、多鮮豔。
使用 iPhone 拍攝的話可以使用 Black Magic Camera 的 App 選擇 LUT 進行拍攝
為什麼要開 10-bit
8-bit 的畫面,色彩過渡只有 256 階;10-bit 有 1024 階。差別不在肉眼是否可以直接看得出來,而在後期調色的時候會不會 “崩壞”。
想像天空從藍色到白色漸層。8-bit 的階數不夠,調色一拉,天空會出現一條一條的色塊( 色階斷層 );10-bit 階數夠多,不論怎麼拉都還是能夠維持平滑的漸層。所以只要相機有 10-bit 選項,就一定要開。
快門、影格率、ND 鏡:三個數字要一起看
這三個數字是綁在一起的,動一個就要動另一個;新手最常犯的錯就是只調其中一個。
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影格率(FPS)
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對應快門
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用途
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24fps
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1/48
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電影感敘事,最常用
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30fps
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1/60
| 社群平台觀看 |
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60fps
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1/120
| 後製要做慢動作或騎乘震動較大的畫面 |
快門速度大約是影格率的兩倍,這樣拍出來的動態模糊才自然,看起來才會像「電影」而不是像「監視器」。
在戶外的大太陽下,快門會被光線逼到很快( 例如 1/2000 ),畫面會變得死硬銳利,這時候如果加裝 ND 鏡(減光鏡),就能把進光量壓下來。快門才能回到 1/48 或 1/60,保留自然的動態模糊。
建議最好是使用磁吸的 ND 濾鏡會比較好安裝
⚠️ 進階: 有些 GoPro 支援用文字指令一次改多個隱藏參數( 例如同時調整位元率、螢幕亮度、防手震等級 ),這屬於進階玩法,設定錯誤容易讓相機語言或畫面設定跑掉。新手第一次拍片可以先避開這塊,先用選單裡看得到的設定就夠用。
畫面比例:先拍寬,再決定要橫要直
如果你的相機支援感光元件完整讀取( 常見於 GoPro 這類運動相機的最大畫幅模式 ),建議直接用這個模式拍。它會把畫面拍得比你最後需要的還要寬。
為什麼這樣做: 後製剪片時,你可以從這張「完整畫布」裡(8:7 ),剪出 16:9 的橫向 YouTube 版本,也可以剪出 9:16 的直式 Reels/Shorts 版本,一次拍攝,兩個平台都有素材。
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後製工具推薦
Mr.Renamer 創作者素材整理工具
只要一分鐘?統整三台機器的所有素材,讓每段素材都依照拍攝時間排序。再也不用手動改檔名,找素材不用花 5 分鐘。
⚠️ 要注意: 光線不好的環境要避免用高強度等級的電子防手震,因為裁切幅度一大,暗部雜訊也會被放大。
新手速查表
不想記那麼多邏輯,那就直接操考這張表:
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場景
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色彩 / 解析度
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快門 / 影格率
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ISO / 白平衡
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白天晴天(建議加裝 ND 鏡)
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Log / 10-bit / 最大畫幅
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60fps/180 度快門
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ISO 400/白平衡 5500K
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都市夜騎(防眩光)
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Standard 自然色 / 10-bit
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30fps/自動快門
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ISO 1600/白平衡 4500K
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360 全景記錄
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360 模式 Log / 8K
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30fps(上限)
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ISO 400/白平衡 5500K
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邏輯提醒: ISO 決定「雜訊的天花板」,曝光補償(EV)決定「畫面整體的目標亮度」。夜騎把 ISO 上限鎖在 1600 以內,畫面才不會糊;曝光補償稍微調暗一點,霓虹燈跟招牌才不會整片死白。
📝 行動建議: 下次出門拍片前,先把相機切到 Log 模式、開啟 10-bit,其他先不用管,這兩個設定改變的調色空間最大。
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第二階段|現場運鏡:鏡頭怎麼動才有故事感
運鏡不是炫技,是說故事的節奏。一段好的畫面,觀眾看的時候會不自覺跟著鏡頭的節奏看下,而這個節奏其實可以拆成四段。
一段影片的四個節奏
- 場景交代 — 低視角追蹤鏡位
- 靠近主體 — 環繞鏡 / 變焦視差
- 細節與張力 — 細節特寫 / 主觀傾角
- 完美收尾 — 高速追蹤 / 搖臂離場
7 個運鏡手法(僅供參考)
- 低視角追蹤 — 相機貼近地面往前移動,這時前景會變得模糊且快速,可以放大「往前衝」的速度感。適合當開場鏡頭。
- 環繞鏡 — 繞著主體轉圈拍攝。但要注意:軌跡不能跨過同一條直線再繞回來,否則觀眾會迷思方向感
- 變焦視差 — 人往後退、鏡頭同時往前變焦拉近,背景會被劇烈壓縮。這是製造緊張、壓迫感最直接的手法。
- 細節追蹤 — 把鏡頭貼近手部、儀表板、輪胎這類小細節,用微小的移動製造臨場感,通常穿插在主鏡頭之間。
- 主觀傾角 — 鎖定第一人稱視角,讓畫面刻意傾斜(約 30 度)。打破水平線帶來的不安穩感,傳遞極限運動時的失衡感。
- 高速平行追蹤 — 相機跟主體平行等速移動。記得在主體前方留一點「呼吸空間」,不要讓人物貼在畫面邊緣,看起來會很壓迫。
- 搖臂或空拍機離場 — 鏡頭緩緩升高、遠離主體。這個視角上的「抽離」,可以讓讓觀眾感覺到「這段故事結束了」。
嘗試一個人拍攝摩托車旅行的練習影片
📝 行動建議: 下次拍攝前,先在腦中排好「場景交代 → 靠近主體 → 細節放大 → 收尾」這四個鏡頭要拍什麼,比起邊拍邊想,可以省下更多記憶卡的空間,少拍一半的素材。
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第三階段|後期暗房:把數位素材變回底片感
數位濾鏡是「疊一層效果上去」,底片模擬調色是「重新模擬光線怎麼被底片記錄」。順序做對了,畫面才不會有那種一眼就看得出來的「濾鏡感」。
調色的順序邏輯
如果你也是使用 Dehancer 這類底片模擬調色軟體,建議照這個順序處理:
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順序
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步驟
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在做什麼
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1
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來源校正
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先把 Log 素材還原回正常白平衡&亮度基準
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2
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推拉曝光( Push / Pull )
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模擬底片受光量的物理變化,不是單純調亮暗
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3
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顯影化學( 對比 / 色彩分離 )
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模擬沖洗溫度與濃度對畫面的影響
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4
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高光壓縮
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救回數位過曝的死白區域
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5
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介質與色彩(相紙 / 色頭)
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決定底片感的「基本調性」
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6
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物理缺陷美學( 光暈 / 柔光 / 顆粒 / 呼吸感 )
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加入讓畫面「活起來」的細節
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後製工具推薦
Dehancer 電影膠片濾鏡
讓 GoPro 素材擺脫塑膠感。模擬真實底片顆粒,色調一鍵還原電影質感,XT5 / GoPro / iPhone 全支援。
推拉曝光是什麼
白話翻譯: 「 Push 」不是把畫面調亮,而是模擬底片曝光不足時被強迫沖洗的效果,對比會變強;「 Pull 」則模擬曝光過度、沖洗時間縮短的效果,細節的極限會被拉開。這跟數位軟體裡直接拉亮度滑桿是完全不同的邏輯。
高光壓縮:嘗試救回死白的關鍵
數位相機拍到過曝的區域,會直接「死白」一片,沒有任何細節,這種現象稱作硬裁切。但底片的邏輯不是這樣,底片的高光會像被慢慢壓縮一樣,越亮的地方漸漸變得平緩柔和,而不是突然斷掉的死白。
操作邏輯: 「 White Ponit 」數值是決定裁切的門檻,數值越低對比越強,數值越高高光越平坦柔和;「Color Density 」則決定畫面整體是偏負片的低飽和;還是偏正片的高飽和。
Final Cut Pro 置入 Dehancer 掛載方式
底片感從哪裡來:相紙與色頭
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相紙選項
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效果
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Linear
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最接近純底片的配置,適合正片風格
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Kodak 2383 / Fuji 3513 | 電影工業標準沖印底片,最接近好萊塢電影的色調 |
Analogue Range Limiter | 類比範圍限制,黑白兩端的細節更柔和,避免死黑死白。 |
CMY 色頭是底片沖印用的「 減法調色 」邏輯:黃 / 藍、品紅 / 綠、青 / 紅 3組滑桿互相拉扯,這跟數位軟體常見的加法調色( 直接調紅/綠/藍 )思路不同,習慣之後就會發現這樣微調更細膩。
兩種常被搞混的效果:光暈 vs 柔光
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光暈( Halation )
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柔光擴散( Bloom )
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|---|
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成因
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底片乳劑層底部反光,作用在光源的「邊緣」
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光學與漫射效果,作用在光源「本身」
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看起來
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光源邊緣暈出一圈紅橙色
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光源整體大範圍、低對比地發散開來
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實際操作: 真實底片上這兩種效果是同時存在的。建議先調光暈確認邊緣的暈染範圍,再加柔光讓整體光源感覺更柔和、自然。
底片顆粒 ≠ 數位雜訊
”數位雜訊“ 是在畫面上方疊一層均勻的半透明雜訊,跟畫面內容沒有關係,看久了會覺得很假;底片顆粒是根據畫面本身的色彩與亮度重新塑形的,顆粒本身就是畫面的一部分。調整時記得數值要對應到你原始拍攝的 ISO!( 數值不是越大越像底片;要越符合實際感光度才會更自然 )。
⚠️ 要注意: 降噪一定要在加底片顆粒 “之前” 做;順序顛倒的話,顆粒感會被破壞,變得又髒又假。
底片呼吸與抖動:讓靜態畫面活起來
真正的底片還有兩個很細微的細節、會讓觀眾下意識感受到的底片的特質:
- 底片呼吸: 因為乳劑塗布不均與機械快門的微小閃爍,會讓畫面的亮度、對比、色彩有週期性的細微波動。
- 片閘抖動: 底片過片時在片閘窗內的物理搖晃,會讓畫面邊緣有極輕微的位移與旋轉。
⚠️ 要注意: 開啟片閘抖動效果時,記得同步開啟自動裁切補償,否則畫面邊緣搖晃時會露出黑邊。
📝 行動建議: 如果是剛入門調色,先只練「Push / Pull 」跟「高光壓縮」( Compression )這2個步驟。這是因為這兩步對畫面觀感的影響最大,練熟了再往顆粒跟呼吸感這些細節去調整。
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新手最容易犯的 5 個錯
01|用 Standard 模式拍完才想後製
Standard 模式已經把細節「去除」掉了,後製怎麼調都調不回來。想後製,前期就要用 Log。
02|只調快門,沒配 ND 鏡
大太陽下快門會被逼到 1/2000 以上,想要動態模糊..一定要靠 ND 鏡把快門拉回 1/48 或 1/60。
03|環繞鏡不小心跨過 180 度線
剪接時畫面會突然左右顛倒,觀眾會瞬間混亂。拍之前先想好相機軌跡在哪一側。
04|降噪跟底片顆粒順序做反
先加顆粒才降噪,會把顆粒感一起洗掉;先降噪再加顆粒,畫面才乾淨又有質感。
05|每個運鏡都用最強防手震
電子防手震會裁切畫面,光線不好的時候,裁切會把暗部雜訊一起放大,反而更難看。
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結語:
以上都是我在學習攝影時所找到的資料,希望整理後的這份文章可以幫助到你。
如果你已經開始想動手試試看調快門、加 ND 鏡,歡迎訂閱我的電子報:我會在未來的文章分享,在影片實際使用的參數設定跟 Dehancer 預設檔。
by Mr.Wuli | 5 月 26, 2026 | 影音製作, 軟體推薦, 電腦繪圖 |
從 2021 年 3 月開始騎車紀錄旅行生活,一直到最近才開始認真研究怎麼該怎麼拍出比較好看的照片跟影片。以前總以為底片感是一種「風格」,電影感也是調色的品味問題?
一直到後來接觸了 Dehancer ,看了的大量資料才知道。數位影像跟傳統沖洗照片最大的差別在於,數位相機的高光是會被硬切開來的,而底片的高光則會慢慢化開——「 而這似乎不是單靠濾鏡就能解決的問題 」。
如果你想讓自己的照片多一點自己的風格?想要讓自己的影片多那麼一點你的個性與味道味道。我希望這篇文章真的能幫助到你!
一、數位照片究竟少了什麼?為什麼你需要 Dehancer?
就如同上述所說的,在摸索了這麼多年以後,最終我選擇了 Dehancer作為我影像創作的工具( 它有 Final Cut Pro 插件版 / Desktop 桌上型版本 / iPhone App 手機版本 ),以下我將跟你分享我這段時間使用以及研究過後的心得。
在我收集的大量資料中,幾乎都會提到「當使用底片在拍照時,照在化學乳劑上的光線,會讓每一顆銀鹽的反應都略有不同;所以高光不會過曝成死白,陰影也不會塌成死黑,整個畫面從最亮到最暗,會有一種有機的漸層感。」
而數位感光元件的邏輯剛好相反——它是線性的。會在相機的能力範圍內盡可能的精準,超出範圍就會硬切。導致有的人會覺得數位照片的天空常常會呈現一片死白,暗部死黑,中間調看起來有點塑膠感?
但 Dehancer 可以突破這點,它不只是「濾鏡」。它是一套底片物理模擬算法,可以用大量的演算法去重建底片的化學反應邏輯,從感光曲線、乳劑顆粒到光學光暈,透過參數的調整後逐層還原。
「Dehancer 與 Lightroom 的差異到底在哪裡?」
這應該是所有觀望者最常會問到的問題。而我查到的資料顯示 Lightroom 預設是調整數位曝光和色相參數的組合,本質上仍是數位邏輯。
而Dehancer 模擬的是底片的化學反應機制——例如:感光曲線的非線性、乳劑顆粒的有機結構、光學光暈的物理擴散原理。而這三個面向正好也是是「數位感」和「底片感」的關鍵差異,有興趣的朋友可以下載 Dehancer 的試用版本來調整看看,觀察它們兩者之間的實際差距。
二、關於Dehancer 調色流程:掌握這 20% 的操作,你就能輸出更有質感的照片
你可以完全先忘掉「匯入」這件事
大多數人打開影像後製軟體的第一件事,就是慣性的先找到那個「匯入照片&資料夾」的按鈕。但在 Dehancer Desktop 中你完全不需要匯入。它的內建瀏覽器就像檔案總管一樣,可以直接讀取你電腦裡的資料夾,同時支援 JPEG、TIFF、RAW 等主流格式。
更重要的是:所有檔案編輯都是非破壞性的。你永遠不會不小心覆蓋掉原始的照片檔案!所有的後期調整都以「虛擬專案」的形式存在。所以同一張照片可以同時建立多個獨立的調色版本,還完全不會佔用電腦額外的儲存空間。(這點真的相當方便!)
📝 行動建議: 第一次使用 Dehancer,可以先花 10 分鐘把瀏覽器跟篩選照片的快捷鍵搞懂,感受一下這套無匯入邏輯而可以直接讀取 RAW 檔,預覽同時分級的運作方式。
標準的 Dehancer 調色流程
以下是 Dehancer 官方推薦的核心工作流。每個步驟之間有其邏輯相依性,建議依序調整。提供給剛接觸調色,對 Dehancer 有興趣的朋友們參考。
步驟 1|來源修正(Source Module)
首先在套用任何底片模擬之前,一定要先把原始照片的基礎問題修正好:例如 “曝光” 與 “白平衡” 的校正。這個步驟不是要你把照片調「漂亮」,而是需要先排除嚴重的技術性缺陷,好讓底片模擬開始之前,有一個乾淨的起點。( 不然即便套上底片模擬,照片的色彩反而會變得很奇怪 )
步驟 2|選擇底片配置(Film)
這是 Dehancer 最有趣的部分。Desktop 版提供超過 100 種的底片模擬配置,每一種模擬都是根據真實底片的化學特性進行建模的。
選定底片後,還可以使用推拉曝光(Push/Pull) 參數進行調整。這個功能模擬的是底片在沖洗時的化學反應強弱 —— 「 Push 會讓陰影更深、顆粒更粗;Pull 會讓亮部更柔、顏色更飽和。」
你知道那種選底片的感覺嗎?
「在那個電腦修圖軟體還不發達的年代,老一輩的攝影師甚至會在同一個場景,因不同的情緒,選用不同的底片去詮釋。」
步驟 3|第一次 Extender 調整
套用底片之後,畫面整體可能偏灰 —— 這是正常現象,因為底片模擬會壓縮動態範圍,讓對比降低。調整 Extender 參數,重新定義對比後,再把最暗跟最亮的地方都控制在不過曝的位置即可,如此一來就可以建立整張照片的骨架。
步驟 4|印相模組(Print)
在 Dehancer 軟體內,你可以自行決定要使用什麼「相紙」來進行輸出。而不同的相紙材質也會影響顏色的密度和光澤感。
步驟 5|第二次 Extender 微調
相紙設定完成之後,整體亮度和對比可能又會稍微偏移一些,這時候可以再做最後一次微調,確保暗部細節與亮部不過曝。
📝 行動建議: 新手把這五個步驟截圖後加入筆記。在調整前 20 張照片時先嚴格按照這順序走,不要跳過任何一個步驟。讓肌肉記憶養成之後,再根據你的習慣做調整。
3 個物理特效,徹底消除回憶的數位感
底片顆粒(Grain)
Dehancer 產生的顆粒不是隨機的雜點,而是根據你選定的底片配置,利用演算法重新生成符合該底片特性的顆粒結構。ISO 400 和 ISO 3200 的底片,顆粒的形狀、分布、在陰影和亮部的密度都不同。
📝 行動建議: 新增顆粒時,建議先把數值設到自己覺得「剛好夠」的位置,然後再稍微往回退一點,看起來會更加自然。
光暈(Halation)
過去當強烈光線穿透底片基層時,會在高對比邊緣形成橘紅色的光暈擴散。而現在的數位鏡頭不會有這種現象,所以有些人會認為數位照片的輪廓邊緣有一種「太乾淨」的生硬感。
如果你喜歡那種老照片的光暈感,Dehancer 的 Halation 區域提供一個遮罩模式。可以讓光暈只作用在真正需要的邊緣區域——例如車燈、路燈、太陽的位置,而不是整張照片。
光耀(Bloom)
Bloom 是一種高光向外擴散的柔化效果,可以讓亮部的邊緣不再是硬邊的白色,而是有點像棉花般的透光感。
三、Dehancer 有哪些版本?功能差異一次看清楚
在這裡我想先釐清一個很多人搞混的問題——Dehancer 有三個不同版本,使用場景完全不同,授權也是分開計算的,選錯版本會讓你花了錢卻用不到。
插件版
專門給影片剪輯師用的版本。安裝後直接在 Final Cut Pro / Adobe Pr / Davinci 的軟體中使用。可以即時預覽調整的效果,適合有大量影片素材需要處理的 Vlogger 或創作者。
我自己騎旅記錄影片的後製主要就是用 Final Cut 這個版本,將 Dehancer 的底片曲線套在 GoPro 或 Fujifilm XT 5 的 LOG 素材上,可以讓我的影片多一些個人風格以及製作時的樂趣。
限制: 依附在 Final Cut Pro 等剪輯軟體裡,沒有開 Final Cut 就沒辦法用。雖然你也可以調整完後匯出照片,但就會多一個流程要走。
Desktop 桌面版(獨立應用程式)
專門針對靜態照片設計的獨立版本,不需要開啟任何其他軟體,直接讀取 RAW 檔;可預覽、分級、加入 Project 進行調色,批次調色後直接輸出,不會產生多餘的 TIFF 檔。
注意:目前不支援 .heic 格式,iPhone 直接拍攝的照片需要先轉成 JPEG 或 TIFF 再匯入——這是我自己遇到的情況,也許之後會更新?
iPhone App 手機版
定位是隨拍隨調。像我在外騎車拍照或是使用 IG 的 Edits 剪接影片時,就會用 iPhone 的 App 版在當下進行調色。調整完後馬上輸出分享到 IG 或 Threads,不需要等回家後再匯入電腦進行調整。
四、定價與版本選擇:哪個版本適合你?
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Final Cut 插件版
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Desktop 桌面版
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iPhone App
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主要用途
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影片調色
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靜態照片
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隨拍隨調
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需要其他軟體
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需要 Final Cut
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不需要
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不需要
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RAW 支援
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依宿主軟體
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✅ 直接讀取
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❌
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.heic 支援
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依宿主軟體
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❌ 需先轉檔
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✅
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授權是否共用
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❌ 分開計算
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✅根據方案
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✅根據方案
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⚠️ 重要提醒: 三個版本的授權是分開計算的。已購買外掛版的用戶,不會自動獲得 Desktop 版的使用權,需要另外訂閱。
官方目前的定價資訊請以 dehancer.com 官網為準( 定價隨時可能調整 )。使用折扣碼 MRWULI 購買可享九折優惠。
不同創作者適合哪個版本?
機車 Vlogger、影片創作者: Final Cut Pro 插件版。影片調色留在剪輯軟體裡操作最有效率,Dehancer 的底片曲線套在 LOG 素材上效果很好。
旅行攝影、風景照片創作者: Desktop 桌面版。直接讀取 RAW,批次處理大量照片,工作流程最乾淨。記得 .heic 需要先轉檔。
習慣手機拍攝、需要快速出圖的創作者: iPhone App。拍完當下就能調,直接發 IG,適合不想帶電腦出門的輕量創作者。
如果你跟我一樣同時拍影片也拍照片: 影片用插件版,照片整理用 Desktop 版。兩個版本搭配使用是目前我的工作流程。
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五、個人心得分享
使用 Dehancer 進行調色,說到底就是:讓數位照片多了一點個性以及享受那種自己調色的樂趣
如果你也想讓自己的照片多一點底片感,Dehancer 會是一套值得投資的工具。
→ Dehancer 官網: dehancer.com
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六、常見問題 FAQ
Q:Dehancer Desktop 和外掛版(Final Cut / Affinity / Lightroom)有什麼差別?
外掛版都是依附在宿主軟體內運作,每次編輯照片會產生額外的 TIFF 檔,久了磁碟空間和資料夾會比較亂。Desktop 版是獨立應用程式,直接讀取 RAW 或 JPEG,批次輸出,不產生多餘檔案。影片調色建議在外掛版操作( iPhone & iPad 其實也可以調整影片 );靜態照片處理 Desktop 版更乾淨。
Q:買了外掛版可以免費使用 Desktop 版嗎?
不行,兩個版本的授權是分開計算的,需要分別購買或訂閱。
Q:Dehancer Desktop 和 Lightroom 預設集有什麼不同?
Lightroom 預設集是調整數位曝光和色相參數的組合,本質上仍是數位邏輯。Dehancer 是物理底片模擬引擎,從感光曲線、乳劑顆粒到光學光暈,模擬的是底片的化學反應機制,兩者輸出的影像結構根本不同。
Q:底片風格修圖一定要用 Dehancer 嗎?有沒有免費替代品?
VSCO、RNI Films、Grain2Pixel 都是常見選項。免費選項如 Lightroom 內建的底片預設集也能做出基本效果。Dehancer 的核心優勢在於物理模擬的精準度和底片配置的深度,適合對底片感有較高要求的創作者。
Q:Dehancer Desktop 支援哪些檔案格式?
支援 JPEG、TIFF、PNG,以及主流相機廠牌的 RAW 格式(包含 Fujifilm RAF、Sony ARW、Canon CR3 等)。目前不支援 .heic 格式,iPhone 直接拍攝的照片需要先轉檔為 JPEG 或 TIFF 後再匯入。
Q:機車旅行攝影最推薦用什麼底片配置?
沒有「最好」,只有最適合當下光源的選擇。傍晚推薦日光型底片配合輕微推曝,夜間街景推薦移除防暈層的底片,白天風景推薦高飽和正片。建立自己的底片速查表是最有效的做法。
Q:如何使用 Dehancer 拍出真實底片感照片?
核心是遵循五步工作流:修正來源曝光與白平衡 → 選擇底片配置並設定推拉曝光 → 第一次 Extender 定義黑白點 → 設定印相材質 → 第二次 Extender 微調。完成後加入底片顆粒、光暈與光耀特效,消除數位生硬感。
Q:數位照片消除數位感的核心是什麼?
動態範圍曲線(底片的非線性反應)、有機顆粒結構(非隨機雜點)、光學光暈(高對比邊緣的擴散)這三個面向,是「數位感」和「底片感」的關鍵差異所在。
Q:Dehancer 的顆粒、光暈跟 DaVinci Resolve 內建的有什麼差別?
根據 Reddit 討論區上,實際用過兩者的調色師普遍認為,Dehancer 的顆粒更真實、更像底片,選項也更豐富。DaVinci 雖然也有光暈功能,但 Dehancer 的光暈在細膩度和真實感上更勝一籌。如果你對底片感有較高的要求,兩者的差距在最終輸出上是可以感受到的。
Q:Dehancer 有免費試用版嗎?
有。Dehancer 提供帶浮水印的免費試用版,可以在購買前測試所有功能。建議先下載試用,確認它符合你的工作流程後再決定是否訂閱。試用期間使用折扣碼 MRWULI 購買可享九折優惠。
Q:Dehancer 跟 Filmbox、Film Look Creator 比起來怎麼樣? 這三個工具定位略有不同。Film Look Creator 是免費選項,入門門檻低。Filmbox 在底片負片模擬的色彩科學上評價很高,但價格也更貴。Dehancer 的優勢在於顆粒、光暈、光耀三個物理特效的表現,以及超過 100 種底片配置的深度選擇,特別適合想要在調色流程中加入真實底片物理感的創作者。三個工具各有擅長,有預算的話也可以搭配使用。
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by Mr.Wuli | 7 月 7, 2025 | 好物推薦, 騎旅生活事件簿 |
日期:2025 / 5 / 15
路線編號:GUA T014
總里程:約 13.3 km
騎乘時間:約 1 小時
路線資訊
• 建議起點:北投區稻香路
• 建議終點:摩拓車庫
• 路線推薦:小平頂路 ➝ 新賢路 ➝ 溪底路 ➝ 大湖路 ➝ 淡金公路
• 地圖導航:請私訊我的 IG 取得 GUA 路線地圖
路線亮點
有趣的下坡彎
有山路有海線
終點還可以喝杯咖啡
行前建議
建議出發時間:晚上 8:00
最佳補給點:中油 關渡大業站 /大嘉好加油站
推薦裝備:手機架、行動電源、霧燈、小腰包 or 油箱包、棒球帽
裝備優惠折扣碼【 MRWULI 】
📱手機架:GUARDAMPER 銀刃/ 黑刃 手機架
🎒 胸包/腰包/側肩包:X-POD II-SLING PACK
🧢 棒球帽:BASI X VAPOR HAT
🏍️ 霧燈:卡西提霧燈優惠連結
本次的騎行夥伴
參加人數: 16位
騎士名單:俊杰、Steve 、Joe 、大佬 、Jason、Pros 、Jorden、Christina 、Nina 、育翔、小望、Jimmy 、汐止林先生、野狼先生、小安、Raven
新加入的夥伴:6 位
難易度:⭐⭐
這趟旅程發生了什麼?
這趟旅程本來我們是要去BOSSA NOVA 的;但因為沒有什麼經驗,這次隊伍到 BOSSA NOVA 時,他們已經要打烊了。
所以只好再到友善的老地方 “摩拓車庫 (來去走走咖啡廳 )”。因為到摩拓的時後已經很晚了,感謝老闆特地讓我們再多待一下!
騎行瞬間
照片濾鏡 : Dehancer
感謝您的閱讀與分享
如果你也喜歡騎摩托車旅行,歡迎加我的 iG 跟我分享一些台灣不錯的景點跟餐廳!對機車露營感興趣的朋友,也可以參考我之前寫過的文章~
喜歡騎 機車露營與設計的 音樂老師 。成立過工作室,教人如何使用電腦作曲、編曲、混音、製作音樂。現在從事線上教學,分享旅行生活中體驗到的大小事!
下次一起來騎?
GUA Club 是一個專為熱愛機車旅行與探索路線的騎士所打造的神秘組織🏍️✨ 在這裡,你可以挑戰各種任務、解鎖隱藏地圖、累積點數兌換神秘禮物,還能認識一群和你一樣熱血的夥伴!
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by Mr.Wuli | 4 月 24, 2025 | Fina Cut Pro Tips, 好物推薦, 影音製作, 機旅生活分享, 軟體推薦 |
還在煩惱怎麼讓你的影片看起來更有「電影感」嗎? Dehancer 就是你的答案啦!這款專為 Final Cut Pro 設計的插件!你的電影調色神器 。它不只是簡單套個濾鏡,而是透過超擬真的演算法,模擬出經典電影膠卷從拍攝、沖洗到印刷的所有細節 。
Dehancer for Final Cut Pro 商品介紹
主要特色:
- 豐富的電影膠卷模擬: 內建超多款真實膠卷的色彩描述檔 ( Film Profiles ),像是柯達、富士等經典款,讓你一鍵就能套用夢幻的電影色調 。還可以透過 Push/Pull (Ev) 功能微調曝光,玩出更多色彩變化 。
- 擬真的膠卷顆粒 ( Film Grain ): Dehancer 的顆粒不是簡單疊上去的雜訊,而是重建影像,模擬真實膠卷上的銀鹽顆粒感,從 8mm 到 65mm 的效果都有 。
- 獨特的光暈效果 ( Halation & Bloom ): 完美重現膠卷在高光邊緣產生的紅色光暈 ( Halation ) 和柔和朦朧的輝光效果 ( Bloom ) ,讓畫面更有氛圍。
- 電影感瑕疵模擬 ( Film Damage ): 覺得畫面太乾淨?可以加入灰塵、髮絲、刮痕等模擬膠卷損傷的效果,更有老電影的味道 。
- 呼吸感與畫面晃動 ( Film Breath & Gate Weave ): 模擬膠卷在放映時輕微的曝光變化 ( Film Breath ) 和機械結構造成的畫面抖動 ( Gate Weave ) ,增添真實感。
- 完整的影像處理流程&工具:
- 輸入校正 ( Input Corrections ): 快速修正素材的曝光、色溫、色偏,還能處理紫邊 ( Defringe ) 。
- 膠卷顯影 ( Film Developer ): 控制顯影對比度、Gamma、色彩分離度和飽和度,自訂你的顯影風格 。
- 膠卷壓縮 ( Film Compression ): 模擬膠卷在高光區域的寬容度,讓亮部細節更柔和、自然 。
- 擴展 (Expand): 手動調整黑白場,確保畫面符合輸出色彩空間的動態範圍 。
- 印刷媒介與設定 ( Print Medium & Settings ): 選擇不同的膠卷或相紙來「印製」你的畫面,並調整曝光、色調對比、色彩密度等參數 。
- CMY 色彩控制器與色調 ( CMY Color Head & Print Toning ): 模擬傳統相片放大機或電影底片印片機的濾色片調色方式,還能對陰影、中間調、亮部分別進行色調調整 。
- LUT 產生器 ( LUT Generator ): 可以將你在 Dehancer 中調整好的色彩風格匯出成 LUT 文件,方便在其他地方使用( 但不包含顆粒、光暈等空間效果 )。
簡單來說,Dehancer 就是一套讓你能在 Final Cut Pro 中,把數位影片玩出各種迷人電影膠卷風格的超級工具箱!
Dehancer for Final Cut Pro 使用教學
接下來,教你怎麼在 Final Cut Pro 裡使用 Dehancer:
1. 安裝與啟動:
- 安裝過程請參考安裝包裡的「快速設定指南」( Quick Setup Guide ) 。
- 安裝完成後,如果你的 Final Cut Pro 正在運行中,請重新啟動它 。
2. 將 Dehancer 加入專案:
- 打開你的 Final Cut Pro 專案或事件 。
- 點擊時間軸右上角的「效果」圖示( 或按 Cmd + 5 )。
- 在效果瀏覽器中,找到「Film Emulation」分類,裡面就會看到 Dehancer Pro 。
- 選中時間軸上的某個片段,然後把 Dehancer Pro 效果拖曳到該片段上 。或者,直接雙擊 Dehancer Pro 效果也可以套用到選中的片段上 。
3. 同時套用到多個片段:
Final Cut Pro 對一次套用效果到多片段的支援比較有限,但你可以這樣做:
- 複製貼上屬性:
- 先在一個片段上調整好 Dehancer 。
- 選則這個片段,按 Cmd + C 複製 。
- 選則其他想套用效果的片段 。
- 按 Shift + Cmd + V,在跳出的視窗中勾選 Dehancer,然後點擊貼上 。記得檢查並微調設定以適應不同的影片片段 。
- 複合片段 ( Compound Clip ):
- 選擇多個片段 。
- 右鍵選擇「New Compound Clip...」或按 Option + G,把這些片段組合成一個複合片段 。
- 然後就像對待一般片段一樣,把 Dehancer 套用到這個複合片段上即可 。
- 調整圖層 (Adjustment Layer):
- 如果你有安裝 Apple Motion,可以自己製作一個空白的 Title 模板當作調整圖層 。
- 或者,上網搜尋並下載免費的 Final Cut Pro 調整圖層模板,放到指定的文件夾
Users/{你的使用者名稱}/Movies/Motion Templates/Titles/Custom/Adjustment Layer 。
- 把調整圖層拖到時間軸上,放在你想套用的片段上方,並調整長度 。
- 把 Dehancer 套用到這個調整圖層上,下方的所有片段都會受到影響 。
4. 使用與儲存預設 (Presets):
- 建立預設:
- 在一個片段上調整好 Dehancer 。
- 在檢閱器 ( Inspector ) 的效果面板下方,點擊「Save Effects Preset」按鈕 。
- 勾選 Dehancer(也可以包含其他效果),命名後儲存 。
- 套用預設:
- 在效果瀏覽器中找到你儲存的預設 。
- 把它拖曳到想套用的片段上,或選中片段後雙擊預設 。
5. Dehancer 在效果鏈中的位置:
- 通常,Dehancer 應該放在效果處理鏈的最後,也就是效果列表的最下方 。
- 其他的色彩校正(如 Color Board、Color Wheels、Curves 等)和遮罩 (Masks) 應該放在 Dehancer 之前 。
- 把 Dehancer 想像成你是用一種虛擬的膠卷在拍攝一個已經打好光、準備好的場景,這樣就能理解為什麼基礎校正要在它之前完成 。
- 典型的順序:(HDR 工具) → 基礎色彩校正 → 遮罩 → Dehancer → (銳化等非色彩效果) 。
- 小提示: 如果你的素材需要降噪或其他複雜的預處理,建議先處理完,渲染成 ProRes 格式再匯入進行調色,這樣可以大大減輕電腦負擔,讓 Dehancer 跑得更順暢 。
6. 色彩空間設定 ( SDR / HDR ):
- 重要: 目前 Dehancer 在 Final Cut Pro 中只支援 SDR ( Standard Dynamic Range ) 調色 。
- 請確保你的 Library 色彩處理設定為「Standard」( 標準 ) 。你可以在 Library Properties 中檢查和修改 。
- 如果你的專案中有 HDR 素材( 例如 HLG、PQ ),需要先使用 Final Cut Pro 內建的「 HDR Tools 」效果將其轉換為 Rec.709 SDR,然後再套用 Dehancer 。
7. 輸入來源與攝影機描述檔 ( Input Source & Camera Profiles ):
- Rec.709 素材: 如果你的素材本身就是標準的 Rec.709 色彩空間(看起來對比度正常),在 Dehancer 的 Input 設定中選擇「Rec.709」即可 。
- Log 或 RAW 素材: 這是專業流程中常用的一種影像格式,動態範圍更大,但需要正確轉換 。你有以下幾種方式可以處理它們:
- 方法一(推薦): 在 Dehancer 的 Input 設定中,找到「Choose Camera」選項,選擇對應你攝影機型號和 Log 格式的描述檔 。使用 Dehancer 內建描述檔的前提是:素材是 Log / RAW、FCP Library 是 Standard SDR、且在此之前沒有做其他的色彩轉換( 除了 HDR Tools )。
- 方法二: 使用 Final Cut Pro 內建的 LUT、攝影機廠商提供的 LUT、RAW 插件或手動調色工具,先將 Log 素材轉換成接近 Rec.709 的外觀,然後在 Dehancer 的 Input 中選擇「Rec.709」。
- HLG 或其他「正常對比度」素材: 像 Sony Cinetone 或一般的 HLG 素材,因為它們對比度已經接近正常,不需要 Log 轉換。直接在 Dehancer 的 Input 中選擇「Rec.709」。如果需要微調,可以使用 Film Developer 工具調整即可。
- 注意: Dehancer 的攝影機描述檔是基於自家的美學標準製作的,可能與官方或其他 LUT 的效果不同 。請斟酌使用!
透過 Dehancer 插件,我可以很快速的套用插件調出略微復古的膠片感🔺
8. 常用工具簡介:
- 輸入校正 ( Input Corrections ): 修正拍攝時的曝光 ( Exposure Comp. )、色溫 ( Temperature Comp. )、色偏 ( Tint Comp. ) 問題 。Defringe 可以處理色散( 紫邊綠邊 )。
- 工具描述檔 ( Tool Profiles ): 在 Film Grain ( 膠片顆粒 ) , Halation( 光暈 ), Bloom ( 柔光 ), Film Damage ( 膠片損傷 ), Film Breath ( 膠片呼吸 ), Gate Weave ( 畫面搖晃 )等工具中,可以直接選擇預設好的 8mm( 家用膠卷 ), 16mm( 獨立製片常用 ), 35mm( 電影標準膠卷 ), 65mm ( 超大底片 )風格檔,快速套用 。想自訂參數?先選一個接近的,再進行微調 。
- 膠卷描述檔 ( Film Profiles ) 與 Push / Pull: 選擇你喜歡的膠卷模擬效果 。Push / Pull (Ev) 用來調整這個「虛擬膠卷」的曝光量,會影響色彩和對比 。
- 膠卷顯影 ( Film Developer ): ( Pro 版功能 ) 能調整顯影的對比度、Gamma ( 專門調中間亮度 )、色彩分離度、飽和度 。
- 膠卷壓縮 ( Film Compression ): ( Pro 版功能 ) 處理亮部壓縮,讓高光過渡更像膠卷 。Impact 控制壓縮程度,White Point 控制開始壓縮的門檻,Tonal Range 控制影響範圍,Color Density 控制壓縮區域的色彩飽和度 。
- 擴展 ( Expand ): 手動調整黑點和白點,讓畫面撐滿動態範圍 。注意觀察示波器避免裁切 。Color Mode 設為 Luma 可以只調整亮度不影響飽和度 。
- 印片媒介 ( Print Medium ): ( Pro 版功能 ) 選擇不同的印片媒介,如 Kodak 2383 電影正片、Fujifilm 3513 電影正片、Kodak Endura 相紙等,或是選擇 Linear ( 只用膠卷特性 ) 或 Cineon Film Log 。
- 印片設定 ( Print Settings ): 調整印片的曝光 ( Exposure )、色調對比 ( Tonal Contrast )、色彩密度 ( Color Density )、飽和度 ( Saturation ) 。Analogue Range Limiter 選項可以獲得更柔和的亮暗部過渡 。
- CMY 色彩控制器與色調 ( CMY Color Head & Print Toning ): 用減色法 ( CMY ) 來調色,模擬傳統暗房的濾色片 。還可以分別對陰影、中間調、亮部進行色調調整 ( Toning ) 。Preserve Exposure 可以自動補償調色造成的曝光變化 。
- 膠卷顆粒 ( Film Grain ): 選擇顆粒的風格檔 ( Profiles ) 或自訂 。可以選 Negative 或 Positive 類型,調整大小 ( Size )、數量 ( Amount )、強度 ( Intensity ) 等 。
- 光暈 ( Halation ): 模擬高光邊緣的紅色光暈 。可以調整影響範圍 ( Local/Global Diffusion )、強度 ( Impact )、色彩等 。Mask Mode 可以單獨預覽效果 。
- 輝光 ( Bloom ): 模擬柔和的光線散射效果 。調整強度 ( Amplify )、範圍 ( Radius )、高光保留 ( Save Lights ) 等 。
- 膠卷損壞 (Film Damage): ( Pro 版功能 ) 加入灰塵 ( Dust )、毛髮 ( Hairs )、刮痕 ( Scratches ) 等效果 。可以分別控制數量、大小、比例、顏色 (White-Black) 。
- 膠卷呼吸 (Film Breath): ( Pro 版功能 ) 模擬曝光、對比、色彩的幀間隨機變化 。Period 控制變化週期,Exposure / Tonal Contrast / Color 控制變化幅度 。
- 門抖動 (Gate Weave): ( Pro 版功能 ) 模擬膠片在機械中傳輸時的輕微抖動 。Period 控制抖動週期,Translation X / Y 控制水平垂直位移幅度,Rotation 控制旋轉幅度 。Auto Zoom 會自動放大畫面以裁切掉邊緣黑邊 。
9.常見問題 FAQ
Q:Dehancer Desktop 和外掛版(Final Cut / Affinity / Lightroom)有什麼差別?
外掛版都是依附在宿主軟體內運作,每次編輯照片會產生額外的 TIFF 檔,久了磁碟空間和資料夾會比較亂。Desktop 版是獨立應用程式,直接讀取 RAW 或 JPEG,批次輸出,不產生多餘檔案。影片調色建議在外掛版操作( iPhone & iPad 其實也可以調整影片 );靜態照片處理 Desktop 版更乾淨。
Q:買了外掛版可以免費使用 Desktop 版嗎?
不行,兩個版本的授權是分開計算的,需要分別購買或訂閱。
Q:Dehancer Desktop 和 Lightroom 預設集有什麼不同?
Lightroom 預設集是調整數位曝光和色相參數的組合,本質上仍是數位邏輯。Dehancer 是物理底片模擬引擎,從感光曲線、乳劑顆粒到光學光暈,模擬的是底片的化學反應機制,兩者輸出的影像結構根本不同。
Q:底片風格修圖一定要用 Dehancer 嗎?有沒有免費替代品?
VSCO、RNI Films、Grain2Pixel 都是常見選項。免費選項如 Lightroom 內建的底片預設集也能做出基本效果。Dehancer 的核心優勢在於物理模擬的精準度和底片配置的深度,適合對底片感有較高要求的創作者。
Q:Dehancer Desktop 支援哪些檔案格式?
支援 JPEG、TIFF、PNG,以及主流相機廠牌的 RAW 格式(包含 Fujifilm RAF、Sony ARW、Canon CR3 等)。目前不支援 .heic 格式,iPhone 直接拍攝的照片需要先轉檔為 JPEG 或 TIFF 後再匯入。
Q:機車旅行攝影最推薦用什麼底片配置?
沒有「最好」,只有最適合當下光源的選擇。傍晚推薦日光型底片配合輕微推曝,夜間街景推薦移除防暈層的底片,白天風景推薦高飽和正片。建立自己的底片速查表是最有效的做法。
Q:如何使用 Dehancer 拍出真實底片感照片?
核心是遵循五步工作流:修正來源曝光與白平衡 → 選擇底片配置並設定推拉曝光 → 第一次 Extender 定義黑白點 → 設定印相材質 → 第二次 Extender 微調。完成後加入底片顆粒、光暈與光耀特效,消除數位生硬感。
Q:數位照片消除數位感的核心是什麼?
動態範圍曲線(底片的非線性反應)、有機顆粒結構(非隨機雜點)、光學光暈(高對比邊緣的擴散)這三個面向,是「數位感」和「底片感」的關鍵差異所在。
Q:Dehancer 的顆粒、光暈跟 DaVinci Resolve 內建的有什麼差別?
根據 Reddit 討論區上,實際用過兩者的調色師普遍認為,Dehancer 的顆粒更真實、更像底片,選項也更豐富。DaVinci 雖然也有光暈功能,但 Dehancer 的光暈在細膩度和真實感上更勝一籌。如果你對底片感有較高的要求,兩者的差距在最終輸出上是可以感受到的。
Q:Dehancer 有免費試用版嗎?
有。Dehancer 提供帶浮水印的免費試用版,可以在購買前測試所有功能。建議先下載試用,確認它符合你的工作流程後再決定是否訂閱。試用期間使用折扣碼 MRWULI 購買可享九折優惠。
Q:Dehancer 跟 Filmbox、Film Look Creator 比起來怎麼樣? 這三個工具定位略有不同。Film Look Creator 是免費選項,入門門檻低。Filmbox 在底片負片模擬的色彩科學上評價很高,但價格也更貴。Dehancer 的優勢在於顆粒、光暈、光耀三個物理特效的表現,以及超過 100 種底片配置的深度選擇,特別適合想要在調色流程中加入真實底片物理感的創作者。三個工具各有擅長,有預算的話也可以搭配使用。
關於 Dehancer 的故事
Dehancer 的誕生,大概是在 2014 年秋天。這一切的幕後推手是他們的 CEO Pavel Kosenko。這位大哥可厲害了,在 Dehancer 出現之前,他已經玩了 30 年的膠卷,數位攝影也搞了超過 10 年了。他一直在研究怎麼把傳統底片的 feel 弄到數位上,還為此寫了書、開了課,試圖打通技術和美學之間的任督二脈。
有趣的是,聽說這整個計畫,一開始甚至只是個有點搞笑的 Photoshop Action 而已!誰能想到,從一個小小的動作腳本,經過多年的研究和團隊努力,結合了他在膠卷沖印(他甚至開過大型的膠卷實驗室 SREDA Film Lab!)、色彩科學和影像處理上的深厚功力(當然,還有那麼一點點煉金術般的魔法),最終演變成我們今天看到的 Dehancer 插件。
簡單說,Dehancer 的歷史,就是一個熱愛膠卷的老司機,憑藉著多年的經驗和對技術的鑽研,想辦法把那迷人的膠卷味,原汁原味搬到數位時代的故事啦!
想看更詳細的原版故事,可以點這裡:
Brief history of Dehancer
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by Mr.Wuli | 4 月 24, 2025 | 騎旅生活事件簿 |
機車旅行日誌 | 陽明、金山、萬里 一日遊
📅 日期:2025/4/15
📍 路線:ㄤ口設計 ➝ 馬槽橋➝ ODOVAI ➝ 磺港溫泉公園 ➝ 風櫃嘴
⏳ 總里程:約68 km
⏰ 騎乘時間:單程約 2 H
🚀 這次的騎行夥伴
👥 參加人數:7 位
🏍 騎士名單: Jason、Jimmy、Gary、Roro 、Jordan 、小狄
🔥 新認識的夥伴:Roro 、Jordan 、小狄
🛣 這趟旅程發生了什麼?
天氣狀況:晴天
沿途風景:雖然馬槽橋已經去過好幾次了,但是每次經過還是都很好拍!這次 Roro 推薦的 磺港溫泉公園 跟新發現的 ODOVAI 咖啡廳都是不錯的新景點!推薦給有要去金山的朋友!
美食推薦:ODOVAI 的肉桂捲讓人印象深刻!
趣事回顧:當天因為用了新買的手工對焦鏡,一時間還不太會用。不小心把 ISO 調太高了,所有照片都糊掉了~
突發狀況:忘記Jason 不吃澱粉;然後 Gary 吃海鮮會過敏、Jordan 吃素,大家都怕說出來會影響行程..;於是我不小心推到一間大家不能吃的盡興的餐廳...( 筆記 )
風櫃嘴:萬溪產業道路路段景色
此影片採用 Dehancer 膠片濾鏡插件,對影像或攝影有興趣的朋友可以去他們網站看看! ( 折扣優惠碼輸入:MrWuli )
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