為什麼你的硬碟永遠都不夠大?|《旅行影片創作者的素材斷捨離指南》

為什麼你的硬碟永遠都不夠大?|《旅行影片創作者的素材斷捨離指南》

你有沒有這種經驗——出門騎車玩得很開心,GoPro 、Insta360 各種相機狂錄;結果回來把記憶卡插進電腦,幾百 GB 的檔案倒進去,然後就……卡住了。

打開資料夾,看著那一堆 GX016855.mp4、GX016856.mp4的檔名完全不知道從哪裡開始。明明旅程很精彩,但素材就這樣在硬碟裡越積越多,越積越多…

「最後連自己都抗拒點開資料夾。」

這不是你懶,也不是你不會剪片。只是你沒有一套讓素材「動起來」的系統。

找不到的素材,就等於不存在

我自己拍騎旅影片的這幾年,光是 2025 年一整年的資料就累積了超過 3TB 的素材。因為工作繁忙,再加上有時候短影音需要快速出片。在那一年我頂多就是用日期去分類資料夾,因為光是「要出片」這件事就已經讓我忙了。

直到我意識到:問題不是素材太多,而是..

  • 我沒去檢視這些素材到底是否需要?
  • 沒有整理等於不知道好與壞
  • 不知道好與壞等於停在原地沒有進步

越拍越多,但這些素材對我來說「等於不存在」—— 因為根本不知道什麼是有用的素材。

想像一下,你去年在台三線拍了一段超美的畫面,現在想用在新的影片裡。但你記得它在哪嗎?是 202503 那個資料夾?還是 202504?是運動相機拍的?還是手機拍的?

「光是找這一個片段可能就要花你 20分鐘~30分鐘?」

時間都耗在這裡了,一點效率都沒有。

這就是為什麼一個好的素材系統,核心不是「把硬碟資料整理得很漂亮」,而是「讓你可以在短短2~3分鐘內可以找到任何一段素材」。

📝 行動 — 打開你的素材資料夾,隨機找一段三個月前拍的畫面,計時看看自己花了多久時間。如果超過3分鐘,那麼你需要重新建立你的素材系統。

硬碟不夠大,是因為你沒有做「斷捨離」

大多數人面對素材的方式是:拍完就倒進電腦,然後再買一顆更大的硬碟。1TB 換 2TB,2TB 換 4TB,接著繼續買。但問題是,那些幾年前的廢片、開關機的黑畫面、晃到不行的失敗鏡頭,也跟著一起被你搬到新硬碟裡,垃圾素材只會越來越多。買的硬碟只是滿足了自己害怕失去的安全感。

真正的問題不是硬碟不夠大,而是你從來沒有問過自己:

「這段素材,我真的會用到嗎?」

我自己的經驗是,一趟旅程拍回來的原始素材,真正值得保留的大概只有 20 ~ 30%。剩下的那 70%;包含 “騎車途中無意義的路況畫面”、“拍攝失敗的晃動鏡頭”、“頭套蓋住運動相機的黑畫面” ——這些都在佔用你的硬碟空間,也在佔用你寶貴的時間。每次你打開資料夾… ;這些廢片都會讓你感覺 「好多東西要處理喔!」,然後你就關掉了視窗了。

📝 行動 — 挑一個最近拍的小資料夾( 30 個檔案以內 ),用 Mac 空白鍵快速預覽,把你認為的廢片直接丟進垃圾桶。不用想太多,第一眼覺得沒亮點就刪。完成之後感受一下「是不是輕鬆多了?」

素材要分兩種:用完就丟 vs. 可以重複用

我花了很長一段時間才想通 「素材不是只有 ”有用“ 和 ”沒用“ 兩種,還有第三種類型是 “現在不用;但以後也會派上用場。」

舉例來說,某次騎車在山上拍到一段很美的雲海畫面;也許不適合這次影片的主題,用不到這個畫面。但這段景色卻可以用在下次拍 ”年度回顧“ 或者做成另一部 IG Reels 的開場。如果你沒有整理素材,或是把它丟進垃圾桶;下次想到都要重新翻遍整個硬碟,又心煩、又太浪費時間。

所以正確的做法是把素材分成兩類:

  • 專案素材( 這次影片用完就歸檔、刪除 )
  • 通用素材(高品質的空景、特寫、情緒畫面,歸檔後未來隨時可以調用)

建立了這個習慣之後,你以後做每一支新影片大概有三成的素材可以從舊的資料庫裡調用,不需要重新拍。時間成本會大幅下降。

📝 建議 — 在你的硬碟裡建立一個叫做 “通用素材庫” 的資料夾。現在不用塞東西進去,先建好它;下次你在整理某次旅程的素材時,如果看到一段 “很美但暫時用不到的畫面“ 就直接複製一份進去。《 觀看完整的素材資料夾系統》

斷捨離的判斷標準只有一個

看到一段素材不確定要不要留,就問自己這個問題:「這畫面…能讓觀眾多看一秒嗎?」

如果答案是肯定的,留下來。如果答案是「可能可以?」就放進通用素材庫。

如果答案是「不確定..」就直接刪除。

「 不確定就是不值得留下來的訊號,因為剪片的時候你根本不會翻出來用。」

一段十分鐘的騎行路況,如果裡面沒有任何一個有趣的瞬間、沒有驚喜、沒有情緒,那它對觀眾來說就是雜訊。刪掉它,你不會後悔的;但留著它,它會需要更多錢去買硬碟…。

📝 建議 — 把「能讓觀眾多看一秒嗎?」這句話寫在便利貼上,然後貼在螢幕旁邊提醒自己。下次整理素材的時候,用這一個問題做所有的決定。

整理素材這件事,本質上是在做一個決定:「你的時間和硬碟空間,要留給哪些畫面?」

越早建立這個習慣,你可以省下越多時間與金錢;你面對的不再是「一大堆不知道怎麼處理的檔案」,而是「已經篩選好、隨時可以開始剪輯的素材」。

下一章節,我們來聊聊「可是我的硬碟已經要爆了!」該怎麼辦?
《 取得完整的 SOP 章節?》

把時間還給真正值得記錄的事

我花了好幾年時間才搞懂這件事:「素材拍得再多,沒有一套系統就只是花錢買硬碟裝垃圾而已。」

這篇文章只是開始。完整的五章 SOP 涵蓋了把 “記憶卡插進電腦” 到 “素材準備好” 到 “開始剪輯” 的整個流程
同時包含 “硬碟急救方案”、“Notion 整理模板”、還有一支我實際整理素材的示範影片。

現在預售中,$13 美金。正式上架後調漲至 $25,現在購買的讀者將自動更新完整版;不需要補差價。

我是 Wuli,同時經營機車旅行音樂製作兩個 YouTube 頻道,一個人創業經營自媒體超過十年。如果這篇文章有幫助到你,歡迎訂閱我的 Email 電子報 & 加入我的  Instagram 廣播室。在那裡我會持續分享更多整理好的筆記,幫助你留下更多充滿溫度的旅行故事。

人生方向:從 Podcast 到 YouTube,如何創造更大的影響力?

人生方向:從 Podcast 到 YouTube,如何創造更大的影響力?

最近我經常在想 「我現在做的事情是對的嗎?」這種疑問一直在我的心頭盤旋。最近我開始嘗試把 Podcast 和機車旅行的影像結合並放到 YouTube 上。主要的用意是希望透過這樣將部份 Podcast 的聽眾導到 YouTube ,另外也可以同步整理一下之前拍的機車旅行影片。雖然這樣做可以滿足了目前 YouTube 頻道多數觀眾喜愛看騎摩托車的影片的需求,但透過後台數據,我也觀察到有些人可能只想看純粹的旅行影片。所以在點進來看到影片內容後,可能會因為影片的風格不適應而跳離。

因此我也在思考,是否要繼續維持這樣的影片風格?之所以會有想要結合兩種內容元素的想法是因為… 我認為:「內容是需要包裝的,合適的包裝可以幫助內容的擴散」或許這樣,YouTube 才會願意把我的影片推廣出去,讓更多擁有相同頻率的人、希望成為更好自己的人聚在一起,互相激盪,創造更多可能。

但在實務上,最近真的花太多時間在做影片了。以至於本業音樂教學的網站經營與更新同步受到影響。還記得在創業初期我每天會更新一篇文章、後來改成一週一篇文章…,現在變成可能一個月甚至更久才會產生一篇文章。

會有這樣的轉變是因為我發現 “影片” 才是未來的趨勢。現在的人的注意力越來越短,願意看長篇文章的人也相對變少了。再加上 Google 的搜尋引擎也針對影像做的加強曝光。(相同的關鍵字,影片總是會顯示在搜尋頁面的最上方)所以漸漸地,我可能一個月甚至更久才會寫一篇網誌。這並不是因為我不喜歡寫網誌了,而是演算法改變了,人們的習慣改變了。做影片能更容易被看見。所以迫於無奈,即便做影片會花掉更多製作的時間,但還是得學會如何製作出好的影片。 (延伸閱圖:關於我在那些年設計網頁的心得

同時,在我所處的數位音樂製作教學領域,競爭愈來愈激烈,有更多的人想要進入這個領域…競爭者只會越來越多。面對這樣的情況,有些人可能會利用價格優勢來搶市場,進行價格戰。而我則選擇了另一種方式進行曝光以及品牌的個性化。會這樣做是因為…我希望自己未來可以在快樂、舒適的情況下賺取生活所需的費用。所以我依舊會維持合理的價格,專心服務那些願意相信我能提供高品質教學的學生們,同時,也在課餘時間思考其他增加收入的方法。(未來可能會新增網頁製作協助以及聲音後製協助等自媒體相關服務)

因為,即使教再多學生,價格也總有上限,但時間卻是有限的。我們每個人每天就只有 24 小時。想賺更多錢,就得教更多學生,這樣就會陷入無休止的循環。無法跳脫現有的生活模式與環境。

我曾經在 YouTube 影片上看過一句話,讓我印象深刻:「如果你能夠影響越多人,解決越多人的問題;你的收入自然就會跟著增加。」所以,雖然目前一對一的教學模式,專心幫助少數的學生是一個很愉快的工作狀態;但為了擺脫現狀,就必須擴大自己的影響力,接觸到更多的人、產生更多的價值。於是,我才開始嘗試拍攝影片,希望能夠改善現況、擴產舒適圈。

雖然製作影片的過程很辛苦,但我發現在創作的過程中,總是能從中獲得許多成就感與成長。而這樣的快樂也不需要花費太多的金錢,是一種簡單平淡的心靈滿足。讓我可以更加投入在自己喜愛的事情上,同時擴展了我的舒適圈( 影片的拍攝、機車旅行、露營 ..這些新的體驗 )。

因此,儘管現在的生活並不是非常富裕,但透過調適和轉變心態,我更能體會了知足常樂的真諦。在這個以物質成功為主的社會價值觀下,人們往往認為高收入、大房子、名車、美女才是成功的象徵。但我逐漸體會到,真正的成功在於你是否懂得跟自己相處,而自信是帶來影響力的必備條件。

總之,這就是我最近一直在探索事情,並與大家分享。雖然這些都只是目前的想法,在還沒成功之前我也不知道這樣的做法與調整是不是正確的決定…但我相信,透過持續的努力和創作,總有一天能夠在事業和生活中取得舒適的平衡、邁向新的的生活型態,同時影響更多人的生活。感謝大家耐心讀完我的分享!

如果你喜歡這樣的內容,歡迎留言讓我知道。不管是 YouTube 頻道或是 IG 都歡迎大家分我分享你的想法。

使用 Final Cut 製作影片的心路歷程:從影片製作到自我成長

使用 Final Cut 製作影片的心路歷程:從影片製作到自我成長

自從我開始認真經營 YouTube 、剪接影片後,才發現製作影片有多辛苦、以及需要花費多少時間去製作。還記得第一次使用 Final Cut Pro 剪接影片是幫某任女朋友的姊姊剪接婚禮影片。當時我根本沒有剪接過任何影片;只因為對方說需要幫忙,所以我就買了 Final Cut Pro 來研究。當時的 Final Cut 也不算便宜,大約 8千多新台幣。買完以後還被當時的女友罵說:「你幹嘛花罵麼多前去買啊?」可是我當時的心態是 “只要學會了,以後都會用得到”。

可能是因為我有學過 “數位音樂製作” & “電腦繪圖” 的關係,所以在學習影片剪輯時,很快就可以理解 ”時間線“ 與 ”圖層“ 的關係。即便對於一些進階的功能不是很能了解,還是可以拼拼湊湊的剪接出一步婚影影片、並且幫他配上配樂。

註:在這邊特別提醒大家,在婚禮上使用的音樂如果沒有購買版權,公開播放也是會觸法、甚至被罰款的唷~

在那次婚禮影片製作的經驗之後,其實我有好長的一段時間,沒有剪輯影片了。一直到了最近因為疫情的關係,才想到要好好經營 YouTube 的頻道。開始研究「怎麼製作出更專業的影片?」、希望可以製作出讓自己滿意的作品。所以在教電腦編曲、混音以外的時間,我花了很大量的時間在看 YouTube 影片 ,研究「如果不上鏡頭的話要怎麼拍攝影片?」然後再想辦法實踐在自己的影片作品上。

雖然製作影片不是一件輕鬆的事、而且有時候可能花了很多小時製作的影片,上傳後反應也不是很好。但每次的製作都是一次成長,在每一次的影片製作過程中,我也會想要放一些新的元素進去,或是針對最近發現的缺點進行一些改進。

有一次有位觀眾在留言區問了我一個問題「請問你怎麼對YouTube 和 Podcast 那麼有熱誠的看你都更新很勤奮呢!」當下的我很直覺的就寫下了以下的回答:「人生很短,如果每星期只更新一次… 一年我也只能更新48次。所已我每次都盡量做到當下最好的狀態,即便沒有太多觀看,也對得起自己的人生了」會寫下這樣的回答是因為,我在之前就有想過這樣的問題「一檔節目要做 100 集,你需要花多少時間?」、「我的人生還有多少時間?」假設男性的平均壽命約 77 歲,而我可以繼續工作的年紀可以到 70 歲。即便我現在才 40 歲的話,也只剩下 10,950 天可以去做我想做的事情了。

在我年輕的時候曾經看過一本書,作者對於他的人生目標有一個明確的想法:「做自己喜歡的工作、並且可以透過這個工作幫助別人、然後靠著這份工作的薪水照顧你關心在意的人。」當下看完這句話的時候,心中非常有感觸。於是在當下我便拿了一張小卡片寫下這句話以及當時的目標,把卡片放在皮夾裡。直到後來 iPhone 出來以後我還把這些目標設定成了手機桌布。

就在今天我在滑手機時看到一個影片,影片中 Kobe Bryant 說到:「Doubt is such a strange thing. “He adds“ there will be times where you succeed and times where you fail, so wasting your time doubting whether you will be successful or not, is pointless」突然間我意識到… 有時候成功與否並不是絕對的,如果你正在做你喜歡做的事情,在做這件事情的過程中,你是否能獲得成長、以及心靈上的滿足? 才是最重要的。畢竟 “人生只有一次”。

所以「如果你寫要學會怎麼寫歌、那就開始你的第一步吧!」、「如果你想要學習製作影片、拍攝出自己的生活與想法,那就立即開始吧!」


以下我整理了 “如何快速的學會 Final Cut Pro 剪接影片的幾個步驟” 希望可以幫助到需要幫助的人。

  1. 先了解 Final Cut 介面佈局、瞭解主要的工作流程和操作方法。
  2. 學會導入各種媒體素材,包括視頻、音頻、圖像等。
  3. 學習基本的剪輯技術,包括切割、剪切、修剪、分割等。
  4. 調整音頻,以確保視頻的音頻質量達到最佳效果。
  5. 學習如何輸出和導出影片,以便分享和發佈。
  6. 添加轉場和特效,以便將來需要增強影片的視覺效果。
  7. 學習顏色校正和調整,以改善視頻的色彩和光照效果。
  8. 學習更高級的編輯技術,例如多攝像頭編輯、音頻混音、合成和動畫等。

感謝您的閱讀與分享

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-關於我– 

大學畢業後就開始從事一對一吉他教學的工作,2012 年 6月左右租了一間工作室開始教人作曲、編曲、用電腦製作屬於自己的音樂。2021 年因為疫情的關係,把個人工作室收起來..希望未來可以在世界各地從事遠端教學的工作、並且嘗試在 YouTube上面製作影片,在網路上跟大家分享這些年來學習的事物、以及機車旅行的故事

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